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Principales autores Cinquecentro

Los principales arquitectos del Cinquecento son Bramante y Miguel Ángel, cuya producción se centra en Roma. En un segundo plano estarían los arquitectos manieristas como Sansovino, Vignola y Andrea Palladio.

Bramante (1444-1514)

Sus primeras obras en Milán, caracterizadas por la abundancia ornamental entroncan con la tradición cuatrocentista pero a partir del año 1500 se traslada a Roma donde la influencia de la arquitectura clásica marcarán su estilo definitivo caracterizado por la severidad y el uso de plantas centralizadas cubiertas por cúpula.

En la ciudad eterna su primera obra es fruto del encargo de los Reyes Católicos, quiénes para conmemorar la Toma de Granada (1492) deciden levantar una iglesia en honor a San Pedro. En el lugar en que se cree fue martirizado se construyó en 1502 el Templete de San Pietro in Montorio.

Este templete circular coronado elevado sobre una pequeña escalinata y rematado por una cúpula semiesférica está considerado uno de los edificios más armoniosos del Renacimiento dada su pureza de líneas y austeridad decorativa. Bramante planeó un patio con columnas que lo rodease pero el encargo de su obra más ambiciosa, La Basílica de San Pedro, le hizo abandonar el proyecto.

El proyecto de Bramante para la gran basílica consistía en un templo de planta de cruz griega con cuatro ábsides iguales y una gran cúpula central. El proyecto no llegó a verse concluido por su fallecimiento.

Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564)

Prototipo del artista del Renacimiento (arquitecto, escultor y pintor), su obra supone el punto culminante, propicia la aparición del Manierismo y anticipa el Barroco.

Desarrolló su labor artística a lo largo de más de setenta años entre Florencia y Roma, ciudades donde vivían sus grandes mecenas: la familia Médicis y los diferentes papas romanos respectivamente.

Sus primeras obras la realiza en Florencia donde trabaja al servicio de los Médicis.

• Fachada de la Iglesia de San Lorenzo.
• Capilla funeraria de los Médicis
• Biblioteca Laurenciana

En Roma realizará:

• Cúpula de la Basílica de San Pedro.
• La reforma de la plaza del Capitolio

Caracteristicas Cincuecentro

Clasicismo

• La arquitectura del Cinquecento romano se inspira directamente en los modelos clásicos sin olvidar la estética de Alberti y su búsqueda de la armonía, el orden y la proporción.
• Hay una tendencia hacia el Purismo: ausencia de ornamentación
• Opta por las plantas centralizadas con cúpula.

Manierismo

• Los arquitectos del la segunda mitad del siglo XV, dentro de la tendencia clasicista, se preocuparon más por los efectos visuales con lo que anticiparían el Barroco.
• Rechazan las normas a favor de la libertad individual y de un concepto subjetivo de la belleza.
• Los conceptos de orden, armonía y proporción cedieron paso a la libre yuxtaposición de los elementos arquitectónicos. Se siguen empleando elementos clásicos (arco de medio punto, cúpulas, frontones, columnas clásicas,…) pero se combinan de forma caprichosa buscando la novedad.

León Batista Alberti (1404-1472)

En la generación siguiente, el otro gran arquitecto florentino es

León Batista Alberti

Erudito y estudioso de la antigüedad (Vitrubio) escribe el tratado

De re aedificatoria donde trata sobre las proporciones que debe de tener un edificio.

En 1434 viajó a Florencia y ase enamoró de sus obras. Para él, la arquitectura debe estar

sometida a la razón.

Entre sus obras más importantes se encuentran:

1. Templo Malatestiano

2. Fachada de Santa María Novella

3. Palacio Rucellai

FILIPPO BRUNELLESCHI (1377-1446).

El artista que sienta las bases del nuevo estilo es el florentino Brunelleschi, cuya

actividad llena el segundo cuarto del siglo XV.

Brunelleschi tenía una formación matemática y tenía una formación no sólo

arquitectónica sino también como orfebre y como inventor de máquinas y de técnicas

constructivas. Fue, ante todo un innovador al que se le encargó acabar la construcción de la

catedral de Florencia (obra gótica de Andrea del Cambio)

Sus principales obras son:

1. Cúpula de la catedral de Florencia (Iglesia de  Santa María de las Flores)

2. Basílica de San Lorenzo

3. Capilla Pazzi

4. Logia del hospital de los Santos Inocentes

5. Palacio Pitti

Caracteristicas Generales Cuatrocento (Arquitectura)

Son aplicables a la arquitectura todos los rasgos ya observados en las características del Renacimiento, no obstante señalaremos las siguientes:
1. El sistema constructivo: la racionalidad en las formas artísticas. La obra se elabora ahora desde bases racionales, a la construcción se le aplica el método científico-matemático (recordemos la arquitectura griega).
Durante el arte medieval los constructores heredan de padres a hijos las normas para construir, ahora las reglas se deducen de la investigación racional. Para conseguir este objetivo:
a) Se parte de la adopción de las formas arquitectónicas de la Antigüedad ya que la racionalidad y la perfección eran las bases de la arquitectura antigua. En esta línea se recuperan los órdenes clásicos y muchos elementos como entablamentos, frontones...pero en edificios nuevos.
b) Organización del espacio de acuerdo con las leyes de la perspectiva, esto se aplicará a todas las artes. En arquitectura destacará la pirámide visual de Brunelleschi, que analizaremos más adelante.
c) Se usarán formas que nos muestren lo racional, geométrico y calculado:

Formas perfectas como círculo, cuadrado, cubo, esfera, cilindro ... serán utilizadas en
las distintas partes del edificio (como en la planta, en el alzado). Se utilizan estas formas por ser regulares y simples. En las plantas vemos una tendencia hacia las plantas basilicales (o rectangulares) y, en algunos casos (inspirados en el pasado clásico), hacia las plantas centrales.
Cubrición: Se prefieren soluciones abovedadas (de medio cañón, de arista) aunque también hay cubiertas de madera. Con todo el elemento más importante es la cúpula, que se convertirá en un elemento primordial.
Arcos: Predomina el de medio punto, que destierra al arco apuntado. Este arco es perfecto, el equilibrio entre dinamismo y estatismo y su radio guarda relación matemática con otros elementos.
Muros: Vuelven a tener función sustentante y de cerramiento, todo ello opuesto a su papel en el gótico. En Italia se se cubren con frecuencia de pinturas al fresco.

Decoración: La decoración varía de un lugar a otro, mientras el renacimiento florentino de la mano de Brunelleschi es un estilo muy poco decorativo, lo usual es que en el primer renacimiento la decoración sea muy abundante, presentando motivos tomados de la antigüedad como los grutescos (motivos decorativos a base de hombres, animales y vegetales fantásticos), los motivos in candelieri (motivos decorativos en disposición vertical con una forma parecida a un candelabro), medallones, columnas abalaustradas.... 

2. La idea de orden, proporción, simetría y armonía.
Esta característica está muy en relación con la anterior. Alberti dijo que la belleza de una obra está fundada “en una concordancia sistemática de todas las partes entre sí y con la totalidad, de manera que no se puede añadir, quitar o alterar nada en el contexto sin perjudicarla”. Este principio ya había sido definido en la época
clásica.
1. Las partes del edificio, al
igual que las partes del cuerpo
humano, deben guardar entre sí una cierta relación de reciprocidad, de proporcionalidad, esto conlleva diafanidad o claridad interna. 2. La simetría es una norma que debe cumplir el edificio renacentista en todos sus ejes. El edificio de planta central será el más simétrico y más todavía si se utilizan los elementos
clásicos y se cubre con una cúpula como San Pietro in Montorio.
En cuanto a los tipos de edificios por su carácter podemos distinguir dos: los edificios
religiosos (donde a su vez encontraremos dos tipos más: de planta basilical y de planta central); y edificios civiles (palacios). La evolución de estos tipos de edificios la estudiaremos a lo largo del XV y del XVI. 

Contexto histórico

El Renacimiento supone el fin de la Edad Media y el nacimiento del mundo moderno. Desde finales del siglo XIV se habían venido observando algunos cambios en la mentalidad del hombre medieval que hace que el hombre tenga cada vez más importancia, el Renacimiento será.una sociedad antropocéntrica.

En lo político esta etapa coincide con la formación de las monarquías autoritarias, el rey que ha recuperado su poder tras siglos de enfrentamiento con la nobleza, unificará reinos y territorios, toda Europa aparecerá unificada en reinos que son ya estados nacionales (en España los Reyes Católicos llevan a cabo dicha unión al unir los reinos de Castilla y Aragón e incorporar más tarde a otros). Solamente Alemania e Italia permanecerán fragmentados desde el punto de vista político, y la segunda será el campo de batalla de las principales potencias europeas como España y Francia que se la disputarán, es allí donde surge el Renacimiento.
La mentalidad del hombre se abre y se siente más curioso y deseoso de aventuras y de explorar territorios desconocidos, el mundo se amplia con el descubrimiento y conquista de América.
Desde el punto de vista filosófico renace el neoplatonismo, el mundo de la razón, como en la antigua Grecia, es lo único válido para explicar todo, frente a esto queda el mundo de la fe, estos dos mundos
no siempre estarán enfrentados.
En economía se produce el paso de la economía feudal y gremial a una economía
capitalista (donde aparecen valores como beneficio, competencia ...que hoy nos son tan familiares) que se consolidará siglos más tarde.